【內(nèi)容提要】沈偉作品《融》將繪畫、影像、舞蹈與裝置等多種藝術(shù)形式呈現(xiàn)于同一個時空流程中，使觀眾與預(yù)設(shè)的所有藝術(shù)媒介共同構(gòu)建了一個浸入式的藝術(shù)現(xiàn)場，在很大程度上開創(chuàng)了多門類藝術(shù)形式共同構(gòu)建完整、統(tǒng)一的審美意象之新思維與新方式，同時也打破了表演藝術(shù)的傳統(tǒng)觀演方式，顛覆了一般意義上的表演與觀賞的二分‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 《融》的主題奧妙且抽象，在創(chuàng)作思維、作品構(gòu)成方式與主題傳達(dá)手段等方面令人耳目一新，其創(chuàng)新之舉能否成為當(dāng)代藝術(shù)未來發(fā)展的一種可能性趨向，值得我們思索‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　【關(guān)鍵詞】《融》; 主題立意; 傳達(dá)形式; 當(dāng)代藝術(shù)

　　2021年6月，由編舞家、視覺藝術(shù)家沈偉創(chuàng)作的多媒體互動藝術(shù)作品《融》在上海成功上演，總計十場，所有觀演票在開演前多日便被搶購一空‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 就此而言，《融》如果不能被稱作一個焦點，那至少也是一個熱點。

　　總體上看，《融》將繪畫、影像、舞蹈與裝置共同置于一個整體空間中，在一個完整的時間流程中逐次或并行呈現(xiàn)。 同時，觀眾可以在《融》的藝術(shù)空間中漫步或逗留，與預(yù)設(shè)的所有藝術(shù)媒介共同構(gòu)建了一個浸入式的藝術(shù)現(xiàn)場。 《融》的呈現(xiàn)，在很大程度上開創(chuàng)了多門類藝術(shù)形式共同構(gòu)建完整、統(tǒng)一的審美意象之新思維與新方式，打破了表演藝術(shù)的傳統(tǒng)觀演方式，顛覆了一般意義上的表演與觀賞的二分。

　　同時，《融》的呈現(xiàn)也體現(xiàn)著當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一個顯著趨向，即形式語言已獲得高度標(biāo)準(zhǔn)化與系統(tǒng)化發(fā)展的各門類獨立藝術(shù)更頻繁地通過相互協(xié)作而共同傳達(dá)特定的主題立意。 然而，《融》絕非僅僅止步于對當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展趨向的順應(yīng)，而是在很大程度上超越了當(dāng)代常見綜合藝術(shù)品的語言建構(gòu)模式與主題傳達(dá)方式。 這種超越，能否成為當(dāng)代藝術(shù)未來發(fā)展的一種可能性趨向，值得我們思索。

　　一、《融》的主題立意

　　若要對《融》的創(chuàng)作主旨或主題立意獲得更為明確的認(rèn)知，我們不得不走進(jìn)《融》所呈現(xiàn)的藝術(shù)空間，走近沈偉的心靈世界。

　　(一)《融》的藝術(shù)空間

　　“融”——僅通過這樣一個字，我們便可隱約察覺到這一作品的主題立意絕非尋常。 通常而言，一個概念越簡潔，可能對其內(nèi)涵的限定就越少，其內(nèi)涵或意義就更為寬泛。 從另一個角度看，“融”作為標(biāo)題，不但在形式上極盡簡潔，而且其本身便具有抽象意味，這就更加凸顯了該作品主題內(nèi)容的非同尋常。

　　《融》的副標(biāo)題“Everything is connected”，被譯為“一切且相連”。 這樣一個短句似乎向我們說明了該作品的主題內(nèi)容，如果用兩個關(guān)鍵詞來表述，便是“一切”與“互聯(lián)”。 言至此，作品所要傳達(dá)的主題內(nèi)容似乎清晰了許多，細(xì)細(xì)想來卻依舊是博廣而深奧的。

　　總體上看，《融》通過彼此獨立卻又具內(nèi)在關(guān)聯(lián)的三個部分順次呈現(xiàn)，搭建了作品的整體架構(gòu)與主題傳達(dá)的邏輯層次——“萬物皆有靈”“一切且相連”“天地人為合”，分別表現(xiàn)人與物、人與社會、人與自我的關(guān)系。 這樣一種順序，實際上也體現(xiàn)著藝術(shù)家對人生與世界的思考，以人為中心，由遠(yuǎn)及近，從外向內(nèi)，逐漸反觀自身，透視心靈，發(fā)現(xiàn)那個本真的自我，探索我與世界的關(guān)系。 同時，上述三部分及其表現(xiàn)的內(nèi)容，雖然形式上獨立成章并逐次呈現(xiàn)，卻都圍繞著“天人合一”的思想主旨，共同承載著“一切且相連”的主題立意與文化內(nèi)涵。

　　言及上述主題，不免令人想起沈偉于十年前在美國紐約公園大道軍械庫推出的浸入式藝術(shù)作品《分與合》，其似乎可被視為《融》的預(yù)言。 相比之下，二者雖有異曲同工之妙，但《融》更進(jìn)一步。 《融》蘊(yùn)含著更為豐富的中國傳統(tǒng)文化精神，形式上也更新穎、更抽象，創(chuàng)作手法更大膽、更具實驗性。

　　進(jìn)而言之，《融》的創(chuàng)作靈感、表現(xiàn)形式，皆與《易經(jīng)》中的某些思想相關(guān)聯(lián)。 比如，承載《融》的劇場空間拋棄了傳統(tǒng)劇場的舞臺形式，而是選用了一個圓形穹頂結(jié)構(gòu)的特殊空間，在這個空間內(nèi)部，又可見外圓內(nèi)方的結(jié)構(gòu)造型。 在《易經(jīng)》中，圓為乾，乾為天，方為坤，坤為地，亦即天圓地方意。 其中平面空間的最外層用64個展位圍成一個大圓，代表著64卦。 在大圓之內(nèi)，又有大正方形的空間設(shè)計，其中有64個小方格，以縱橫交織的八行八列坐落于圓形穹頂之下，這些都有明顯的象征意味。 可見，在《融》的創(chuàng)作中，沈偉把中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想與當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)方式相融通，借以表達(dá)天地自然與人類社會的全方位圖景，表達(dá)傳統(tǒng)與當(dāng)代的聯(lián)結(jié)融洽，進(jìn)而將《融》的主題升華為“天地人為合”，強(qiáng)調(diào)了人與自然、社會以及自我內(nèi)在心靈的緊密聯(lián)系與融通合一。

　　(二)沈偉的心靈世界

　　《融》，或許可被視為沈偉自身心靈世界的寫照，一方面內(nèi)蘊(yùn)著沈偉自身的文化底蘊(yùn)與精神氣質(zhì)，另一方面映射著沈偉基于自身文化底蘊(yùn)與精神氣質(zhì)而生成且不懈追尋的藝術(shù)理想。

　　就前者而言，沈偉自幼學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)藝術(shù)，包括戲曲、國畫等，這對他后來的藝術(shù)品味與審美理想的形成都有重要影響。 同時，他對多種藝術(shù)形式的體驗與理解也都對日后的創(chuàng)作和個人藝術(shù)風(fēng)格的形成產(chǎn)生了積極的作用。 雖然他的藝術(shù)作品在形式上非常抽象，富于當(dāng)代性和前衛(wèi)性，但他的思想觀念、精神氣質(zhì)與藝術(shù)理念依然根植于中國傳統(tǒng)文化，所有的藝術(shù)形式都用以表達(dá)他的人生觀、世界觀、思想情感等。

　　“我想表現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)的天、地、人和意境、文化，但呈現(xiàn)方式是非常前衛(wèi)和現(xiàn)代的，可是內(nèi)容又完全是跟傳統(tǒng)文化緊緊相連，這種哲學(xué)思想跟我個人對自己的定位有關(guān)。 ”[1]沈偉在接受媒體專訪時如是說。 這般簡單樸素的話語反映著沈偉對人生、社會、時代及宇宙自然的思考與態(tài)度，這一切都決定著沈偉對《融》之主題立意的思考和選擇，也都在《融》的呈現(xiàn)中獲得了意象化的呈現(xiàn)——《融》與沈偉的心靈哲思融通為一。

　　就后者而言，沈偉作為當(dāng)代著名的編舞家、視覺藝術(shù)家，自身具有全面的文化修養(yǎng)、極高的藝術(shù)天分和開闊的時代視野，這一切決定了他的創(chuàng)作絕不會執(zhí)著于某一類或某一種藝術(shù)樣式，也絕不會固守傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念與技法，更不會滿足于曾經(jīng)的成功與榮耀，而必定會在每一次創(chuàng)作中都去嘗試、探索、開拓，在每一次創(chuàng)作中體驗新的藝術(shù)媒介與藝術(shù)構(gòu)成方式。

　　用沈偉自己的話來說，藝術(shù)創(chuàng)作根本不是為了打破而打破，藝術(shù)門類之間沒有界限。 這些年來，他一直在探討藝術(shù)門類之間的共性，探索如何通過全方位的藝術(shù)感知去開發(fā)人的整體感官認(rèn)知，使之幫助觀眾在多樣化的藝術(shù)形式中獲得更為豐富的審美體驗——將舞蹈、繪畫、裝置、影像、文學(xué)、攝影、音樂等不同的藝術(shù)形式融合在一起，營造一個前所未有的藝術(shù)現(xiàn)場，呈現(xiàn)一種融合的、指向未來的藝術(shù)樣式。 同時，他嘗試啟發(fā)觀眾聽?wèi){自己的審美直覺，用不同于以往的審美思維與藝術(shù)溝通，用全方位的藝術(shù)感知去體驗作品。

　　或許正是因此，從主題內(nèi)容到呈現(xiàn)形式，《融》既玄妙又抽象。 對《融》的觀賞和體驗，最重要的是打開人們的所有感官和思維空間，讓人在這個過程中感受陌生與新奇，體驗靜與動的交融，探索不曾關(guān)注的未知，發(fā)現(xiàn)我與世界的關(guān)系，從而達(dá)到在藝術(shù)中啟迪自我的目的。

　　由此可見，《融》即便不能被定義為全新的創(chuàng)作，也必定是超越其先前作品的創(chuàng)作。 《融》飽含著沈偉對中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的獨到理解，尤其是由《易經(jīng)》引發(fā)的對人及世界萬物、世界狀態(tài)的思考與態(tài)度——“萬物皆有靈”“一切且相連”“天地人為合”——也體現(xiàn)著沈偉對當(dāng)代藝術(shù)觀念與創(chuàng)作思維、創(chuàng)作手段的努力探索與全新表達(dá)。

　　二、《融》的傳達(dá)形式

　　對沈偉而言，《融》的創(chuàng)作可謂一次全新的藝術(shù)探索。 他曾談到，《融》是一次以未來為導(dǎo)向的關(guān)于新藝術(shù)形式的創(chuàng)造與探索……我們在空間上各自為營，但在思想上同氣連聲，我們都是個體，但我們合力重建[2]。 沈偉所言之創(chuàng)造、探索與重建，從宏觀角度看，至少可體現(xiàn)為對時空形式之切割與重組的創(chuàng)造，對藝術(shù)媒介之整合方式的探索，以及對作品藝術(shù)特性的重新建構(gòu)。

　　(一)時空形式

　　從作品呈現(xiàn)的時間角度看，作品整體上被分為三個相對獨立的呈現(xiàn)環(huán)節(jié)，即視覺展覽(以實物為媒介的靜態(tài)造型藝術(shù))、藝術(shù)短片(以多媒體手段為依托的動態(tài)影像藝術(shù))和現(xiàn)場舞蹈表演(配以多媒體形式的以人體為媒介的舞蹈表演)三部分，分別以“萬物皆有靈”“一切且相連”“天地人為合”為標(biāo)題順次串聯(lián)，共同呼應(yīng)著作品所要傳達(dá)的主題意旨。

　　從作品呈現(xiàn)的空間角度看，第一部分“萬物皆有靈”的視覺展覽被置于穹頂藝術(shù)中心地面空間的最外層，64個展臺環(huán)繞成一個大圓; 第二部分“一切且相連”的影像藝術(shù)短片投射在四面巨幕上，四面巨幕組成巨大的正方形，又恰好處于展臺環(huán)繞而成的大圓之內(nèi); 第三部分“天地人為合”的舞蹈表演則被置于正方形巨幕內(nèi)部的地面空間。 這樣一種由外向內(nèi)逐步收攏的空間安排看似偶然，但實際上也暗含著作品主題意旨逐漸深化與聚焦的理性邏輯‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　(二)藝術(shù)媒介

　　如上文所言，《融》的呈現(xiàn)涵蓋了繪畫、攝影、文字、物件、影像、聲音、裝置以及舞蹈等多重藝術(shù)媒介，甚至觀眾也成為構(gòu)成作品的一種特殊媒介。 如此豐富多樣的媒介形式共同呈現(xiàn)了一個以視覺審美為主體的藝術(shù)空間，同時又打破了傳統(tǒng)劇場的舞臺空間，讓觀眾自由地參與作品的整體呈現(xiàn)，營造了浸入式的藝術(shù)現(xiàn)場。

　　作品在對眾多藝術(shù)媒介的組織與建構(gòu)中，并非簡單地將其混為一體，亦非將它們?nèi)缥覀兪煜さ谋硌菟囆g(shù)那樣綜合呈現(xiàn)，而是通過一種新穎的方式將之整合為一個有機(jī)的統(tǒng)一體，結(jié)合對承載作品的時空所作的創(chuàng)造性切割與重組，形成了一種新的組織方式——“融”。

　　(三)形式特征

　　在藝術(shù)創(chuàng)作中，特定主題的有效傳達(dá)，需要特定的形式語言給予合乎邏輯的承載與呈現(xiàn)。 《融》的主題立意，決定了其傳達(dá)形式的多樣性與綜合性，多維性與立體性，互動性與共融性。

　　1. 多樣性與綜合性

　　無論在《融》的整體呈現(xiàn)中，還是在其包含的相對獨立的三個部分中，最容易被人感知的是其運用多種藝術(shù)樣式參與特定主題內(nèi)容的傳達(dá)——文字、圖形、繪畫、雕塑、音響、影像、舞蹈、音響、裝置等。 這一切突出地體現(xiàn)了《融》的藝術(shù)媒介與表現(xiàn)形式的多樣性。

　　此外，從整體上看，《融》的主題及其對形式的運用，雖然源于中國傳統(tǒng)文化思想，卻又富于當(dāng)代文化的特質(zhì)，形式上既有東方文化的意味，又有西方當(dāng)代藝術(shù)的特性，這一切同樣展現(xiàn)著作品表現(xiàn)內(nèi)容的多樣性。

　　但是，《融》并未因上述多樣性而干擾其主題內(nèi)容的有效表達(dá)。 《融》的規(guī)模不可謂不龐大，其中包含的多種藝術(shù)樣式雖有質(zhì)的區(qū)別，但畢竟都屬于藝術(shù)的表現(xiàn)形式，都屬于審美的對象。 何況，各門類藝術(shù)原本便有相通之處，只是外在表現(xiàn)形式彼此有別，它們原本可以在一定條件下于特定的時空環(huán)境中融通。 在《融》的呈現(xiàn)中，便突出地顯現(xiàn)出這一點，在“融”這一主題的統(tǒng)攝下，多種藝術(shù)樣式及各類藝術(shù)要素被創(chuàng)造性地組織起來，共同服務(wù)于作品主題的傳達(dá)。

　　比如，在作品的第一部分 ——“萬物皆有靈”的視覺藝術(shù)展覽環(huán)節(jié)中，劇場最外圍環(huán)形陳列的64個展臺上分別放置著沈偉的16幅繪畫作品、16幅攝影作品、16件文字作品、16個由中草藥脫胎而成的嗅覺裝置。 雖然物質(zhì)媒介各異，形態(tài)多樣，形象不一，卻共同傳達(dá)著天地自然的各種狀態(tài)，營造著“宇宙萬物皆有靈”的生命氣息。

　　可見，《融》體現(xiàn)的綜合性可謂把具有相通性和某種統(tǒng)一性的多種事物、多種形式與各類因素聯(lián)系起來。 因此，《融》的成功是通過綜合各類藝術(shù)形式與審美方式而實現(xiàn)的。 畢竟，綜合的因素越多，范圍越廣，也就意味著其創(chuàng)造的可能性空間越大。

　　2. 多維性與立體性

　　多維性主要體現(xiàn)在視覺元素的表現(xiàn)形式以及時空維度的組織與布局層面。

　　在作品中，文字、圖形、影像、色彩、符號等視覺元素有機(jī)結(jié)合，營造出特有的視覺吸引力甚至沖擊力，強(qiáng)化了人們對作品直觀感受。

　　比如，在《融》的第二部分——“一切且相連”的影像放映中，觀眾可選擇以正方形設(shè)置的四面巨幕的任何一面觀看。 放映的影像皆為沈偉創(chuàng)作與剪輯的作品，其中有早在2010年拍攝于紐約的場景，也有2015年5月拍攝于上海市區(qū)景點與商業(yè)區(qū)的片段——沈偉帶領(lǐng)不同膚色的舞者在各地標(biāo)性建筑或街頭即興“快閃”，不僅吸引了路人好奇的眼光，同時也將舞蹈的愉悅帶給了影像內(nèi)外的旁觀者們——通過影像放映的方式，打破了作品原本有限的時空，使得作品的呈現(xiàn)體現(xiàn)出多維性。 同時，與作品第一部分的靜態(tài)呈現(xiàn)相比，第二部分則是動態(tài)的，同樣體現(xiàn)出作品形式的多維性。

　　立體性主要表現(xiàn)為作品形式在多樣性與多維性的呈現(xiàn)過程中，人們不僅用視覺、聽覺，甚至還用嗅覺、觸覺等途徑感知作品的形式與內(nèi)容，這樣調(diào)動多種感官，甚至全部感官參與的審美活動會獲得全面、豐富且具立體性的審美體驗。

　　比如，在《融》的第三部分——“天地人為合”的舞蹈表演中，隨著四面巨幕升至穹頂，觀眾可踏入原本被巨幕遮蔽的方形空間。 在這個空間中有縱橫交織的64個小方格，約32位舞者在特定的方格中表演，觀眾可在小方格之外的小徑中自由漫步，可以走到舞者面前近距離地觀賞他們的表演，也可以通過眼神與體態(tài)回饋舞者的表演，甚至能夠觸碰到舞者的身體。 同時，伴隨著光影的閃爍變換以及仿佛從穹頂傳來的轟鳴聲響，游走于舞蹈表演空間中的觀眾在這時似乎被多種外界形式裹挾著，幾乎全部感官同時接受著來自外部的信息，從而真切地體驗到了全方位、立體性的感官沖擊。

　　3. 互動性與共融性

　　《融》之所以被定義為“浸入式”藝術(shù)作品，在很大程度上便是其形式的整體呈現(xiàn)富于互動性與共融性。

　　所謂互動性，即至少兩個或兩類事物相互影響、相互促進(jìn)、相互滲透。 在《融》的呈現(xiàn)中，尤其是其第三部分，突出地體現(xiàn)了這一特色。 觀眾依舊是觀眾，但是隨著觀眾步入藝術(shù)呈現(xiàn)的空間，其在無意中成為作品的構(gòu)成要素。 在這里，雖說無意，但事實上并非無意，至少在作品的主創(chuàng)者沈偉眼里是這樣的。

　　《融》沒有為觀眾設(shè)置觀賞席位，這就意味著穹頂之下的角角落落無不是《融》的藝術(shù)創(chuàng)造空間。 因而，觀眾一旦進(jìn)入這個空間，其便自然地與作品融為一體，成為作品呈現(xiàn)過程中不可分割的一部分。 由此可見，在舞蹈表演環(huán)節(jié)中不但凸顯著互動性，也蘊(yùn)含著共融性，以此集中體現(xiàn)著《融》的主題——“天地人為合”。

　　如果說，對作品第一部分“萬物皆有靈”的觀賞，是對凝固的靜態(tài)造型藝術(shù)的品味，觀眾如同在畫廊中漫步，雖然腳步時而停歇，時而挪移，但人的身心狀態(tài)總體上是平靜的、從容的，被觀賞的對象也是靜謐的; 在作品的第二部分“一切且相連”中，雖然影像畫面是動態(tài)的，但觀眾對其的觀賞姿態(tài)或是席地而坐，或是靜默站立，由于影像內(nèi)容與現(xiàn)場觀眾之間客觀上存在著無法消弭的時空距離，故而動態(tài)的審美對象對觀眾的情感影響依然相對有限。 若從這個意義上講，觀眾對前兩部分的觀賞似乎可用“靜觀”來定義。 相比之下，第三部分“天地人為合”的呈現(xiàn)卻高調(diào)地打破了觀眾先前的“靜觀”狀態(tài)——舞蹈表演本身是動態(tài)的，觀眾步入舞蹈空間對舞蹈的觀賞也是在運動中逐漸實現(xiàn)的，在這個過程中，舞者與觀眾的心靈或情感狀態(tài)甚至在某些片刻會產(chǎn)生強(qiáng)烈的搖撼。

　　當(dāng)?shù)诙�部分的影像放映完畢，圍成正方形的四面巨幕徐徐升�?mdash;—令人震撼的場面——“天地人為合”終于出現(xiàn)了! 原本在巨幕背后沉寂已久的舞者與縱橫排列的64個白色小方格映入人們的眼簾。 32位舞者分別平躺在互相間隔的小方格中，從穹頂投射下來的燈光照亮每個舞者所在的方形空間，營造了光影交錯的視覺景象。 加之似乎從穹頂上方爆發(fā)出的陣陣轟鳴聲，觀眾面前這個大正方形的空間中似乎蘊(yùn)含著一種難以抑制且即將噴涌而出的激情與動感，同時也仿佛散發(fā)著誘人的魔力，吸引著觀眾懷著新奇、疑惑、期待等復(fù)雜的心情步入由64個白色小方格間隔出的縱橫小徑。 他們在其中或者從容游走，或者隨時駐足，隨心所欲地在這個看似有序卻又紛繁的空間中近距離地觀賞舞者的表演。

　　總體上看，舞者的動作展現(xiàn)出由內(nèi)而外的力量感，肢體線條的運動緩慢而悠長，整個身體似乎在盡力向無限的外部空間延展，雙腳卻又堅韌地踏在有限的地面空間之上，舞姿形象融匯了力與美、剛與柔、快與慢。 當(dāng)近距離面對舞者時，觀眾甚至?xí)�感到舞者的神情與舞姿因“我”的切近而煥發(fā)出別樣的光彩，同時，“我”也會因舞者緣“我”而散發(fā)的奇異光彩令自己仿佛置身于一個未曾體驗過的奧妙時空當(dāng)中。

　　隨著舞蹈表演的開始，舞者不約而同地步入身旁帶有顏料的小方格中舞動，各色顏料被涂抹在身體的任意部位。 而后，舞者挪移到白色的小方格中繼續(xù)舞蹈，他們的身體或蜷縮伸張，或匍匐擺動，動作更多地與地面接觸交融，他們的四肢與手足、胸腹與脊背、面頰與發(fā)須等身體的各個部位都成為繪就《融》的獨特媒介。

　　在這個過程中，舞者似乎忽略了觀眾的存在，而更多地關(guān)注自己腳下的那片空間。 但是，融入舞蹈空間的觀眾無論是游走或是靜觀，都必然對舞者的表演產(chǎn)生影響。 同時，觀眾也作為一種獨特的媒介形式被融入作品的整體呈現(xiàn)中，其身形步態(tài)與言談舉止等都成為構(gòu)成作品的形式要素。 就此而言，舞者與觀眾的互動與共融成為《融》的一大特色。

　　相比之下，作品中體現(xiàn)的共融性在深度與廣度兩個方面都遠(yuǎn)超互動性，且更多地體現(xiàn)在抽象層面，廣泛地表現(xiàn)為文化、媒介、時空、社會、自然等各個不同方面存在的交織與共融，而所有的這些也都與人相親相依，共融為一‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　在文化方面，作品反映了藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化與外來文化的態(tài)度，同時也傳達(dá)著對傳統(tǒng)文化的時代性解讀，將中外古今溝通交融; 在媒介方面，各類藝術(shù)媒介共同參與作品主題意旨的傳達(dá)，在審美接受層面融匯了視、聽、嗅、觸等多種感受方式; 在時空層面，作品三個主題的循序遞進(jìn)以及天圓地方的宏觀空間設(shè)計等，把時間和空間都融入到“過程性”當(dāng)中，相應(yīng)的主題內(nèi)容也在這種時空重組的過程中逐漸凸顯和深化; 在社會層面，第二、三部分的主題關(guān)聯(lián)緊密，從“一切且相連”到“天地人為合”，傳達(dá)著人與社會、人與人、人與自我之間的融通、融洽; 就自然而言，在作品的三個部分中都能體悟到人與自然的關(guān)系——并非僅體現(xiàn)為物質(zhì)實體間的聯(lián)系，而是也潛行著心靈與情感的溝通與交融。

　　此外，隨著第三部分——舞蹈表演的完成，地面小方格中形象各異、色彩多變的抽象繪畫作品也隨之凝固，完整地呈現(xiàn)在人們的視野中。 在這些繪畫作品中，我們能體悟舞蹈的意象，傾聽音樂的色彩，體驗運動的節(jié)奏，感受生命的姿態(tài)，也能體味心靈的自由與自然的斑斕。 進(jìn)而言之，以往的繪畫，畫家通常屏氣凝神，在一個安靜的空間中創(chuàng)作，這樣的作品彰顯畫家一人之精神氣力與運筆功法。 《融》的繪畫卻在一種完全不同的時空環(huán)境中造就，每一筆都是在“我”與自然、“我”與外界、“我”與人的溝通中完成的。 相比之下，前者是畫家返回自我，沉醉于自我的精神世界中創(chuàng)作，后者則是藝術(shù)家敞開心胸，在與世界的交流融通中繪就。

　　三、對《融》的探討與思考

　　(一)形式構(gòu)成之“融”

　　《融》被定義為“整體藝術(shù)”——面向未來的藝術(shù)新形式。 這種藝術(shù)新形式不限定使用何種藝術(shù)媒介，而是將各種藝術(shù)媒介融為一體，超越了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，開拓了藝術(shù)未來發(fā)展的新疆界。

　　但是，《融》依然讓我們清晰地看到了融匯其中的繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、影像藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、裝置藝術(shù)等，將多門類藝術(shù)形式置于新穎的時空環(huán)境與布局中，呈現(xiàn)出令人耳目一新的藝術(shù)景觀。 因而，其既不同于混合型藝術(shù)，也不同于綜合性藝術(shù)，而是一種新的藝術(shù)組合形式——正如其標(biāo)題“融”——多種藝術(shù)(媒介)于同一個空間中并存，又有機(jī)地承續(xù)于一個既定的時間流程中，對其的審美體驗亦是隨著“時間——過程”與“空間——過程”逐次展開與深化，在這樣一個既定的審美創(chuàng)造與審美體驗的過程中，實現(xiàn)對作品主題立意的完整表達(dá)與體悟。

　　此處所言之“既定”，一方面是顯性的，即對于“時空——過程”的“既定”; 另一方面還有一個隱性的“既定”，這在舞蹈表演中尤為重要——雖然舞者貌似自由，雖然觀眾的參與隨心所欲，但始終都被這一預(yù)設(shè)的時空流程所決定。 個體的自由更多地體現(xiàn)為偶然性，但整體上、宏觀上卻是必然的。 事實上，每個人都按照預(yù)設(shè)的時空流程，在一只無影手的引導(dǎo)下完成了審美創(chuàng)造的全部環(huán)節(jié)，留下了一幅渾然天成的動態(tài)畫面，也留下了一幅幅獨具個性卻又是共同創(chuàng)造的繪畫作品。

　　在《融》的三個組成部分中，最后一部分的舞蹈表演無疑是最激動人心的，可謂《融》的高潮所在，也可被視為作品主題的最高抽象。 或許，我們可以用這樣一個理由將舞蹈表演作為《融》的主體。 如果這一理由尚不足以支撐這個結(jié)論，我們還可以給出其他理由。 比如，在作品的三個部分順次呈現(xiàn)的整個流程中，觀眾對舞蹈表演的期待與投入的熱情最高，觀眾在舞蹈表演中體現(xiàn)的創(chuàng)作參與度及其所獲得的審美體驗的深度等都令先前兩部分所不及。 然而，即便我們一致認(rèn)可這一結(jié)論——《融》的主體是舞蹈，卻不能因此將《融》定義為綜合多種藝術(shù)形式的舞蹈作品。 畢竟，構(gòu)成一個事物的主體在很多時候未必決定著該事物的本質(zhì)。 換言之，我們對《融》的觀賞以及理解《融》的依據(jù)，若僅止步于形式層面，則會顯得過于片面; 若僅滿足于對客觀媒介及個性化體驗的述評，則難免顯得過于膚淺。 因而，對于《融》而言，其深刻的主題立意必定內(nèi)蘊(yùn)于特定的形式背后，其要傳達(dá)的豐富內(nèi)容，必然潛行于作品呈現(xiàn)的整個流程之中。

　　即便如此，我們對《融》的探討依然不能忽視“舞蹈”對于《融》的意義!

　　就舞蹈而言，其本質(zhì)特征在于對“時間——過程性”的空間形式的藝術(shù)建構(gòu)，那么，《融》一定包含著這樣一個過程，即其中必然包含著舞蹈。 但是，舞蹈藝術(shù)的另一特質(zhì)卻又將這一結(jié)論部分地否決——舞蹈從本質(zhì)上講是“時間—過程性”的存在，這決定了最后一個動作的完結(jié)意味著該舞蹈作品本身的不復(fù)存在。 或許，對《融》而言，悖論就在于此，其第三部分的完結(jié)，意味著整個作品的完結(jié)，但作品的完結(jié)，并非如舞蹈藝術(shù)那樣僅給人留下了作品的觀念形象，而是隨著舞蹈動作的完結(jié)與客觀舞蹈形象的消逝，新的作品躍然紙上——這一新作品的最終呈現(xiàn)，方才意味著《融》的最終完結(jié)。 但是，從另外一個角度講，這同時也意味著《融》的新生——《融》以新的形態(tài)呈現(xiàn)于人們眼前，其已然成為一個凝固的，可繼續(xù)被人觀賞玩味的審美對象。 這一審美對象的塑造在整體上呈現(xiàn)了靜態(tài)造型藝術(shù)的塑造流程，只不過完成這個流程的，不再是一位藝術(shù)家，而是多位藝術(shù)家，也不再僅僅是藝術(shù)家孤立地創(chuàng)作，而是同時凝結(jié)著藝術(shù)家與環(huán)境因素的互動與融通。

　　(二)主題呈現(xiàn)之“融”

　　在藝術(shù)創(chuàng)作中，對于作品的主題立意，藝術(shù)家應(yīng)施以鮮明的主導(dǎo)力，并將這一主導(dǎo)力貫穿創(chuàng)作的始終，以便更好地影響讀者對其作品的理解與闡釋。 然而，在《融》的舞蹈表演中，作為主創(chuàng)藝術(shù)家的沈偉似乎放棄了這種主導(dǎo)力，任由構(gòu)成其作品的物質(zhì)媒介自由、即興地發(fā)揮。 然而，這種放棄，并非絕對地、徹底地放棄，因為在作品的前兩部分中已然為第三部分勾勒甚至規(guī)定了所要傳達(dá)的主題，以舞蹈表演為主的呈現(xiàn)形式亦是對先前主題的深化與升華。

　　整體上看，觀眾對《融》的觀賞與對作品主題的感悟，甚至可以說從走近穹頂藝術(shù)中心那一刻便已開始。 在劇場之外的文字與圖示符號，向觀眾傳達(dá)了更為明確的主題立意。 觀眾步入劇場后，便成為作品藝術(shù)創(chuàng)造和形式構(gòu)成的特定因素，成為了作品的媒介之一，只是這個媒介自身或許不曾這樣認(rèn)為。 但事實上，無論觀眾是否意識到這一點，其都已與作品先在的媒介融匯為一。 即便觀眾未曾意識到這一點，但也不能否認(rèn)編導(dǎo)與創(chuàng)作者是有意為之，其運用了劇場空間中所有的現(xiàn)成物，包括觀眾——他們有著不同的體態(tài)相貌、言談舉止與衣著打扮，不同的三觀與審美趣味、藝術(shù)鑒賞能力等，這在客觀上更大限度地融匯了世態(tài)萬象，為作品主題的傳達(dá)提供了一種具有獨特表現(xiàn)力的媒介形式。

　　在作品各個構(gòu)成部分的逐次呈現(xiàn)中，從靜到動，從平面到立體，從實體到虛空，觀眾從靜觀到參與體驗和事實上的融入創(chuàng)作，作品最終又呈現(xiàn)出形象各異的彩繪圖案，返回了元初的靜。 在這個過程中，我們能夠看到的是不同藝術(shù)形式的變換、融通以及動靜的交替等，但在這背后卻潛行著生生不息的宇宙精神與心靈活動，這一切都可被視為對作品主題的有力表達(dá)。

　　在《融》的第三部分中，舞蹈動作形式的完結(jié)意味著《融》在事實上的完成——凝固的、靜態(tài)的平面繪畫作為《融》的終極形式，這恰好對應(yīng)著《融》的主題立意，對應(yīng)著前兩部分傳達(dá)的思想內(nèi)涵，只不過呈現(xiàn)形式經(jīng)過了靜和動，又歸結(jié)于靜。 這種靜態(tài)的平面形象包含著氣韻生動的自然圖景，可謂始于靜，成于動，終于動靜之融——言有盡而意無窮，亦即天地自然、萬事萬物以及人與社會共同內(nèi)蘊(yùn)著的那種生生不息的自然圖景——“天地人為合”!

　　結(jié) 語

　　《融》，作為作品毫無爭議。 但是，若從另外一個角度看，《融》究竟是藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果，還是形式創(chuàng)造的過程，似乎可以作為一個問題引發(fā)我們的思考。 或許，我們面對這樣一個問題，很難給出一個確切的答案，然而，對這一問題的思考可能有助于我們對當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識，強(qiáng)化我們對藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的探索，推進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)觀念與藝術(shù)創(chuàng)作思維的新發(fā)展。

　　總體上看，《融》始于造型藝術(shù)，終于造型藝術(shù)。 在更為本質(zhì)的意義上看，其整體上作為視覺藝術(shù)而呈現(xiàn)，亦作為視覺藝術(shù)而存在，只是參與創(chuàng)作者眾，創(chuàng)作的偶然性強(qiáng)，藝術(shù)傳達(dá)的主題指向更為玄妙，藝術(shù)創(chuàng)造手段與流程更為復(fù)雜。 具體而言，《融》是觀念與形式、主觀與客觀、靜止與流動、個體與群體、自我與世界、意象與符號、無限與有限、抽象與具象、藝術(shù)媒介與物質(zhì)實體等一系列對立面的調(diào)和與統(tǒng)一，并在這種調(diào)和與統(tǒng)一中，不斷接近或?qū)崿F(xiàn)著藝術(shù)家審美創(chuàng)造的理想，映射著藝術(shù)家對天地自然與人類社會的深刻思考與獨特理解，凸顯著藝術(shù)家獨具個性的審美追求與人生境界。

　　從另一個角度看，《融》的各部分、各要素、各維度構(gòu)成了一個完整的有機(jī)體，在靜與動的融流中，在主客體的融合中，在“我”與宇宙自然的融通中、在身體與心靈的融洽無間中，悄無聲息地為《融》寫就了最后那一幅幅氣韻生動的生命圖景。

　　進(jìn)而言之，如果從客觀與理性的角度講，藝術(shù)發(fā)展的腳步不會停歇，每一門藝術(shù)也都在立足于自身標(biāo)準(zhǔn)化語言的基礎(chǔ)上尋求創(chuàng)新發(fā)展的可能性。 就當(dāng)代藝術(shù)而言，各門類藝術(shù)都在努力探索語言形式的創(chuàng)新與發(fā)展，但并非所有的探索都具有長久的生命力，并非所有獨特的藝術(shù)創(chuàng)造都能影響或主導(dǎo)藝術(shù)發(fā)展的方向——《融》的探索、實驗抑或創(chuàng)造、創(chuàng)新，對當(dāng)代藝術(shù)在未來的發(fā)展究竟會有怎樣的影響，其傳達(dá)形式的多樣性與綜合性、多維性與立體性、互動性與共融性以及審美體驗方式的浸入性，能否成為當(dāng)代藝術(shù)未來發(fā)展的一種可能性趨向，我們拭目以待。

　　注 釋：

　　[1] 澎湃新聞.對話|沈偉談新作“融”：全方位的藝術(shù)現(xiàn)場 指向未來[EB/OL].(2021-06-16)[2021-08-05].

　　[2] 澎湃新聞.上海國際藝術(shù)節(jié)推出全新品牌ARTRA“自定藝”[EB/OL].(2021-04-27)[2021-08-05].

　　苗小龍：上海師范大學(xué)音樂學(xué)院講師

　　田 旭：上海師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授