摘要：中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)是在書法、繪畫、詩詞歌賦、戲曲等傳統(tǒng)文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，把詩詞歌賦、樂曲的韻律感融入插花中，并刻意追求詩情畫意般的藝術(shù)境界‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 日本與我國在插花藝術(shù)上有相同的地方，但也形成了一定特色‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 西方插花形式，枝密葉茂，五彩繽紛，強(qiáng)調(diào)插花的色彩‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 其構(gòu)圖多以對稱均衡為主，具有圖案美和修飾美。 以中國、日本為代表的東方現(xiàn)代插花藝術(shù)結(jié)合了中國傳統(tǒng)插花的精髓，又吸收了西方現(xiàn)代花藝的創(chuàng)作手法，形成了中西合璧、取長補(bǔ)短的獨(dú)特的風(fēng)格與特點(diǎn)。

　　關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化;插花藝術(shù);風(fēng)格;特征; 現(xiàn)代發(fā)展

　　一、以中國、日本為代表的東方傳統(tǒng)插花藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)

　　(一)中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)特點(diǎn)

　　中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)的風(fēng)格與特點(diǎn)可以概括為：崇尚自然，追求線條美; 花不在多，體現(xiàn)秀雅; 不對稱造型，追求自然美; 中得心源，追求意境深邃。

　　1.崇尚自然、追求線條美

　　中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)是在書法、繪畫、詩詞歌賦、戲曲等傳統(tǒng)文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。 中國古代涉足插花者多是文人墨客，能流傳于世的插花作品主要以繪畫的形式存在。 傳統(tǒng)插花的理論著作也主要出自詩人、畫家、劇作家、文學(xué)家之手。 如《瓶花三說》的作者高濂是明代詩人、戲曲家; 《瓶花譜》的作者張謙德為明代畫家，愛好書畫; 《瓶史》出自明代文學(xué)家袁宏道之手; 《浮生六記》的作者沈復(fù)是清代文學(xué)家、篆刻家和畫家。 因此，可以說最初的中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)，就是按照書法、繪畫、詩詞的創(chuàng)作原則發(fā)展起來的，把詩詞歌賦、樂曲的韻律感融入插花中，并刻意追求詩情畫意般的藝術(shù)境界。

　　花的線條造型借鑒了書法、繪畫中線條的藝術(shù)表現(xiàn)手法。 清代沈復(fù)的《浮生六記? 閑情記趣》中對花枝的剪裁取舍這樣描述“以疏瘦古怪為佳”。 《瓶花譜》“折枝”一節(jié)里也寫道：“凡折花須擇枝，或上茸下瘦; 或左高右低，右高左低; 或兩蟠臺接，偃亞偏曲; 或挺露一干中出，上簇下蕃……取俯仰高下，疏密斜正，各具意態(tài)，全得畫家折枝花景象，方有天趣。 ”由此可見，中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)重視花枝的“形”，追求其姿態(tài)意韻，非常注重線條的表現(xiàn)和應(yīng)用。 花枝的線條有粗細(xì)、曲直、剛?cè)嶂�分，如松枝蒼勁有力，表現(xiàn)出陽剛之美; 迎春、柳枝等纖細(xì)秀雅，表現(xiàn)陰柔之美。

　　2.花不在多，體現(xiàn)秀雅

　　我國古代的插花，除了宮廷插花比較繁復(fù)隆重外，文人插花用花量較少，色彩清新淡雅，這正是我國傳統(tǒng)插花的典型代表。 《瓶花譜》“插貯”一節(jié)說道：“瓶中插花，止可一種、二種，稍過多，便冗雜可厭。 ”然而，古人插花也并非絕對不用色彩鮮艷的花材，只因?yàn)椴灰陨�彩的艷麗為追求目的，更注重追求花枝的姿態(tài)與神韻，以及插花的意境。

　　3.不對稱造型，追求自然美

　　中國傳統(tǒng)插花除宮廷插花的構(gòu)圖比較規(guī)則，造型比較豐滿外，文人插花講究構(gòu)圖簡潔，花枝少、花色清新，造型不拘泥形式，自然活潑。 布局結(jié)構(gòu)講究疏密有致，起伏有勢，不齊不勻，虛實(shí)相生。 袁宏道在《瓶史》“宜稱”一節(jié)里曰：“插花不可太繁，亦不可太瘦。 多不過二種、三種。 高低疏密如花苑布置方妙。 置瓶忌兩對，忌一律，忌成行……夫花之所謂整齊者，正以參差不倫，意態(tài)天然。 ”中國傳統(tǒng)插花的不對稱構(gòu)圖，亦是將書法、繪畫布局構(gòu)圖的藝術(shù)原理融于插花中的結(jié)果。

　　符合植物生長的自然規(guī)律，不流露過多人為的痕跡。 這與中國儒學(xué)崇尚自然、師法自然，去“人欲”，存“天理”，“天人合一”等哲學(xué)思想相吻合。 《瓶花譜》在“插儲(chǔ)”一節(jié)里有述：“若止插一枝，須擇枝柯奇古，屈曲斜裊者; 欲插二種，須分高下合插，儼若一枝天生者。 或兩枝彼此各向，先湊簇像生，用麻絲縛定插之。 ”《浮生六記? 閑情記趣》寫道：“使觀者疑叢花生于碗底方妙。 ”中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)以自然生長的植物為表現(xiàn)內(nèi)容，使插花作品達(dá)到“雖由人作，宛若天開”的藝術(shù)效果，正是中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)所追求的最高境界。

　　4.中得心源，追求意境深邃

　　“意”和“境”是兩個(gè)范疇的統(tǒng)一：“意”是“情”與“理”的統(tǒng)一，“境”是“形”與“神”的統(tǒng)一。 意境在形、神、情、理中互相滲透、互相制約，中國傳統(tǒng)插花的意境美就是情、理、形、神、韻的統(tǒng)一。 將花材視為有生命、有感情的有機(jī)體，因此花材不僅僅是插花表現(xiàn)形式美的主要物質(zhì)基礎(chǔ)，而且更是表現(xiàn)意境美的主要因素，特別是中國傳統(tǒng)的文人插花，喜歡將花材“人格化”甚至“神化”，利用多種傳統(tǒng)花材的象征寓意，寄托情思，抒發(fā)情懷，創(chuàng)造意境。

　　在這樣的審美情趣支配下，古代的插花對花材的選擇與組合非常慎重。 多選用開花的小喬木如梅花、桃花、玉蘭花，灌木如牡丹、山茶花、迎春花、杜鵑花，藤本如紫藤、珊瑚藤、爆仗花等。 同時(shí)也常選用一些木本植物的葉作襯葉，如羅漢松、黑松、變?nèi)~木、花葉鵝掌柴、馬褂木等。 因?yàn)槟颈净ú膲勖�較長，整形修剪又方便，便于構(gòu)圖造型，所以傳統(tǒng)的中國插花喜歡選用木本花材。 也常用一些形狀好、色彩艷麗的草本花卉，如菊花、紅掌、香雪蘭、百合、萱草、郁金香、金魚草等，它們具有美好和深刻的寓意。 “凡材必有意”，使觀賞者感受到一種平和淡雅的野趣，漸漸升華到一種更高的境界。

　　如梅、竹、菊象征著不畏嚴(yán)寒，白玉蘭、海棠、牡丹組合在一起象征著玉堂富貴; 牡丹與竹組合象征著富貴平安，梅、竹、松組合頌揚(yáng)君子之風(fēng); 荷花與蓮葉蓮蓬組合意味著一塵不染、潔身自好; 蠟梅與紅果的南天竹組合意味著“新年吉祥”; 蒼松表示剛直、不畏強(qiáng)暴、堅(jiān)貞不屈的精神; 梅花表示傲雪斗霜、英勇不屈; 牡丹表示雍容華貴，這些均為創(chuàng)作插花的中心思想，追求花材的枝情花韻優(yōu)美，表現(xiàn)為最高的藝術(shù)境界。 用花代替語言來與欣賞者的思想感情溝通，以或含蓄的或表露的虛虛實(shí)實(shí)結(jié)合的手法，產(chǎn)生一種形式統(tǒng)一又超乎于形式的境界，引人入勝，啟迪人去思索。

　　李商隱在《代贈(zèng)》一詩中寫道“樓上黃昏欲望休，玉梯橫絕月如鉤，芭蕉不展丁香結(jié)，同向春風(fēng)各自愁”。 借丁香花來寄托情懷，講述了古代年輕美貌的婦女思念丈夫之情。

　　我國古代民間有春天折梅贈(zèng)遠(yuǎn)，夏日采蓮懷人的傳統(tǒng)。 傳統(tǒng)的中國插花不但運(yùn)用花材的內(nèi)涵豐富、寓意深刻來創(chuàng)作，使花材既有自然美，又有意境美，作品充滿了詩情畫意的藝術(shù)魅力。 插花要表達(dá)一定的主題，或富有深邃的思想內(nèi)涵，或富有情趣、意念或哲理，使插花形神兼?zhèn)洌�有借景抒情之效�?中國傳統(tǒng)插花除了重視花枝的姿態(tài)與神韻之外，更注重“花德”，如晉末詩人陶淵明以菊花來映照自己隱逸高雅的品格; 宋代周濂溪獨(dú)愛蓮花; 宋代蘇軾有“寧可食無肉，不可居無竹，無肉使人瘦，無竹使人俗”的佳句; 清代鄭板橋、石濤也十分喜愛竹子，以竹來隱喻自己的剛正氣節(jié)與虛懷若谷的品格。

　　(二)日本花道藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)

　　日本與我國在插花藝術(shù)上有相同的地方，但也形成了一定特色‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 日本插花又名“花道”，與“茶道”一樣聞名于世，日本花道起源于中國隋唐時(shí)代。 日本使臣小野妹子將中國的插花藝術(shù)傳入日本，在日本得到高度的發(fā)展，形成了日本民族文化特征的藝術(shù)形式之一——日本花道。 小野妹子回到日本后，便在六角堂池坊，自稱專務(wù)，后人稱他為池坊派插花的鼻祖。

　　中國插花被帶回日本后，在日本掀起了學(xué)習(xí)中國插花的熱潮。 日本人將中國的插花藝術(shù)吸收并創(chuàng)造了日本風(fēng)格的“花道”。 插花逐漸成為民眾生活不可缺少的內(nèi)容，日本姑娘出嫁前要學(xué)習(xí)插花，插花藝術(shù)更深入民間。

　　日本花道是以儒家的理論為哲學(xué)基礎(chǔ)，以禪、宗、佛為指導(dǎo)的。 禪、宗認(rèn)為萬象是一個(gè)和諧的整體，儒家認(rèn)為一條線是象征性的，兩條線是和諧的，三條線是完美的，在這個(gè)基礎(chǔ)上，確定了日本花道統(tǒng)一和諧的藝術(shù)原理及三主枝構(gòu)圖的原則。 三主枝分別為天、地、人或主、副、客或真、副、體枝，三主枝以外的枝條為從枝或伴枝或稱“對待”。

　　日本人插花注重形式，構(gòu)圖較為嚴(yán)謹(jǐn)，在長期的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了許多流派，其中主要流派有：池坊流、小源流、草月流等三大流源，其他還有遠(yuǎn)洲流、未生流和桂古流等流派。 這些流派的插花構(gòu)圖較為嚴(yán)謹(jǐn)，帶有明顯的時(shí)代色彩。

　　1.構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、追求章法

　　表現(xiàn)手法多用三個(gè)主枝，即天、地、人作為骨架，高低錯(cuò)落，前后、左右呼應(yīng)。 在構(gòu)圖上崇尚自然，效法自然，高于自然，采用不對稱的構(gòu)圖手法，講究畫意，作品主次分明、虛實(shí)相間、俯仰呼應(yīng)、顧盼相呼。 善用線條造型，追求自然的線條美，充分利用自然界千姿百態(tài)的植物來抒發(fā)自己的情感。 注重花材的花意、花語，突出花材的寓意，用自然界的花材來表達(dá)作者的精神世界。

　　2.重視思想內(nèi)涵及意境表達(dá)

　　以形傳神，形神兼?zhèn)洌�使作品不但具�?a href='http://www.gxmember.com/hek/zs/' target='_blank'>裝飾效果，而且還具有詩情畫意的意境美。 日本的插花技藝之所以能稱之為“道”，是因?yàn)樗鼡碛懈呱畹睦碚摵退枷胝芾恚�日本花道的精神和理論在不同的流派中各有千秋，但基本點(diǎn)都是相通的，那就是天、地、人三位一體，和諧統(tǒng)一的“三才論”思想。 這種思想，貫穿于花道的仁義、禮儀、言行及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。 花道并非植物或花型本身，而是一種表達(dá)情感的創(chuàng)造。 因此，任何植物、任何容器都可用來插花。 花道通過線條、顏色、形態(tài)和質(zhì)感的和諧統(tǒng)一來追求“靜、雅、美、真、和”的禪宗意境。

　　花道首先是一種道意，它要求從事插花的人身心和諧、有禮。 插花講究的是思想和理念，并不講究花材的數(shù)量和花的華麗。 在古代和現(xiàn)代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造出一種幽雅、返璞歸真的氛圍。 另外不同插花的形態(tài)和不同的花材可呈現(xiàn)出不同的精神。 如薔薇花象征美麗與純潔，百合花代表圣潔與純真，梅花象征高潔與堅(jiān)毅，蘭花高雅，被譽(yù)為“花中君子”，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳，荷花出淤泥而不染，象征著高尚的品德，而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花。

　　3.注重花材與花器、幾架、配件的組合

　　提倡花材、插花瓶(盆、籃)及幾架、配件共同欣賞。 很多資深插花家還是一名出色的陶藝家，自己設(shè)計(jì)所需的花器造型，然后在自己流派的陶窯中燒制合適的陶藝作品作為插花所用的花器，做成花卉、造型、花器渾然一體的高雅插花作品。

　　4.注重家元制度，世襲傳承

　　在日本插花發(fā)展過程中形成了眾多的流派，各流派不僅各有特點(diǎn)，還形成不同的理論，以便于發(fā)展和傳承。在日本，插花流派的數(shù)量，是一個(gè)不斷變化著的數(shù)字。 截至2007年1月，日本插花流派發(fā)展為136個(gè)，根據(jù)各流派自己成立過程的不同，可分為全國規(guī)模性的流派和區(qū)域性的流派。 在全國規(guī)模的流派中，著名的有池坊流、小原流、草月流三大流派，另外，嵯峨御流、專正池坊流及其他流派也正努力向全國規(guī)模發(fā)展。

　　未生流、古流等流派具有很強(qiáng)的地域性，比如常說的關(guān)西未生流、關(guān)東古流、桂古流。 再者，未生流、古流及遠(yuǎn)州流是把生花作為“傳花”的代表性的流派，它們的分支很多，數(shù)目驚人。 各個(gè)流派，都有自己固定的教材，從初級班到高級班的課程都有統(tǒng)一的規(guī)定，各個(gè)流派都在不斷地進(jìn)行著自己的普及活動(dòng)。 不過，大部分的初級指導(dǎo)課程都是從自由花的基本花型開始的，古典花和造型花一般是高級階段學(xué)習(xí)的內(nèi)容。

　　二、西方插花藝術(shù)特點(diǎn)與代表性風(fēng)格

　　西方插花形式，枝密葉茂，五彩繽紛，強(qiáng)調(diào)插花的色彩。 其構(gòu)圖多以對稱均衡為主，具有圖案美和修飾美。 常見的西方插花，可分為對稱式和非對稱式兩種類型。 對稱式有圓球形、橢圓形、球面形、金字塔形、放射形等，非對稱式有S形、L形、半月形等，主要特點(diǎn)：圓形豐滿、穩(wěn)定、完整、對稱; 主體以花朵為主，玲瓏精巧，優(yōu)美端莊，氣氛歡樂、熱烈。

　　1.崇尚人的力量、人的精神

　　古希臘人認(rèn)為健全的精神源于健全的身體，產(chǎn)生于人的“自我崇拜”，崇尚人類征服自然的威力，以人為本，宣揚(yáng)人性，追求個(gè)性自由，喜歡開敞外露的藝術(shù)風(fēng)格。 這與東方插花崇尚自然、講究含蓄的“藏之愈深，其境愈大”的藝術(shù)風(fēng)格形成鮮明的對照。

　　2.注重色彩美、圖案美

　　在注重花材個(gè)體的形態(tài)美和色彩美的基礎(chǔ)上，更強(qiáng)調(diào)整體的藝術(shù)效果，著重欣賞整體華美的圖案和色彩。

　　3.基本構(gòu)圖形式為規(guī)整的幾何圖形

　　西方插花的主要構(gòu)圖形式是各式各樣的幾何圖形，如對稱式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、橢圓形等; 不對稱式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。 花材排列較密集而整齊，形成豐滿規(guī)整的各種圖形。

　　4.花材種類多、用量大、色彩豐富

　　西方插花作品，為完成色彩繽紛的規(guī)整造型，使用花材種類多，數(shù)量大，色彩變化多。 作品在用色上十分考究，有較高的成就，給人雍容華貴、端莊大方的感受。

　　5.通過外表形式表現(xiàn)作品主題

　　西方插花作品多直接用外表形式來闡明作品的主題，如用紅色的心形，表現(xiàn)愛情的主題，用十字架形，表示哀悼等。

　　在歷史的長河中，各個(gè)時(shí)期的建筑和藝術(shù)都具有明顯的時(shí)代特征，花藝設(shè)計(jì)也一樣，在各個(gè)時(shí)期有和其他藝術(shù)相似的時(shí)代特征。 西方花藝在不同時(shí)期的具體類型主要有德拉維必亞風(fēng)格、佛蘭德斯風(fēng)格、維多利亞(英國)風(fēng)格、威廉斯堡圣誕(美國)風(fēng)格‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 德拉維必亞風(fēng)格一般為幾個(gè)單一作品連成一串，每個(gè)單一作品有固定的放射點(diǎn)，對稱、漸序、有規(guī)則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、其他輔助材料(如緞帶、串珠)等組成，現(xiàn)在多用于圣誕設(shè)計(jì)。

　　佛蘭德斯風(fēng)格由16、17世紀(jì)的“花”畫延伸而來。 一般為塊狀設(shè)計(jì)，采用放射狀插法，有多個(gè)放射點(diǎn)和對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內(nèi)。 比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2～3倍，通常用下垂的線條來襯托花器的高雅，花材除了花以外，還有水果、貝殼，并以四季不同花材表現(xiàn)在一個(gè)作品中。 西方花藝還表現(xiàn)出自由主義與前衛(wèi)主義兩種思潮。

　　1.自由風(fēng)格

　　通常為線條設(shè)計(jì)，有計(jì)劃地選擇花材，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形。 花材是構(gòu)圖的成分，可以任意人為處理或采用非自然材料，造型靈活，既有自然形,又有意象形、抽象形，主張個(gè)性發(fā)展，推崇各自的風(fēng)格。

　　2.前衛(wèi)風(fēng)格

　　這類作品一般表現(xiàn)手法前衛(wèi)，造型自由，主要有架構(gòu)、雕塑、抽象等類型。 架構(gòu)風(fēng)格的作品一般使用有機(jī)材料、樹枝、藤或人造材料做架構(gòu)，可以是純技巧的處理或是設(shè)計(jì)的一部分，架構(gòu)決定設(shè)計(jì)的外形。 雕塑風(fēng)格的作品則以花材為材料塑造外形，稱為雕塑插花。 抽象設(shè)計(jì)沒有特別的特性，但必須要有事實(shí)的影響，以舍棄慣例的方法來突顯個(gè)人的特性。 形狀、色彩、質(zhì)感都是非常重要的，以個(gè)人的美感、喜好為根本來表現(xiàn)個(gè)人的創(chuàng)作，設(shè)計(jì)擺脫了靜態(tài)觀念的局限，而和時(shí)間是互動(dòng)的。

　　新生代的花藝設(shè)計(jì)師正對傳統(tǒng)的插花理念提出挑戰(zhàn)，比如前衛(wèi)派,他們以有機(jī)材料、金屬、玻璃等為材料，采用現(xiàn)代架構(gòu)、構(gòu)成等技術(shù)，在花材應(yīng)用和技巧方法上也摒棄了以往花藝設(shè)計(jì)的常規(guī)。 在此類花藝設(shè)計(jì)中，有些只是偶然性的，另一些則純粹是實(shí)驗(yàn)性的，但它們都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，即采用了一種令人激動(dòng)的、充滿活力的新方法，為傳統(tǒng)的花藝設(shè)計(jì)概念增添了一種新思維、新選擇。 它們立于花藝設(shè)計(jì)的前沿，既令人震驚，又發(fā)人深省，這是前衛(wèi)派風(fēng)格的獨(dú)具魅力之所在。

　　三、東方現(xiàn)代插花藝術(shù)在東西交融中發(fā)展

　　東方現(xiàn)代插花藝術(shù)結(jié)合了中國傳統(tǒng)插花的精髓，又吸收了西方現(xiàn)代花藝的創(chuàng)作手法，形成了中西合璧、取長補(bǔ)短的獨(dú)特的風(fēng)格與特點(diǎn)。

　　1.既注重造型美又體現(xiàn)線條美

　　東方現(xiàn)代插花藝術(shù)既體現(xiàn)東方傳統(tǒng)插花的線條美，又注重西方插花的造型設(shè)計(jì)，在作品《高山流水》中運(yùn)用了西方花藝設(shè)計(jì)的造型手法，將高低不等的竹子插滿方形玻璃器皿，形成高山的造型; 又運(yùn)用高低竹節(jié)插入枯藤、龍爪柳、鋪地柏、安祖花為“高山”披上“綠裝”，插入垂雞冠代表流水，枯藤和龍爪柳的曲線和竹子的直線相互呼應(yīng)，相得益彰，既有造型又體現(xiàn)了線條美。

　　2.既注重形式美又體現(xiàn)意境美

　　東方現(xiàn)代插花藝術(shù)在注重形式美的基礎(chǔ)上，還體現(xiàn)意境美，通過形式來表現(xiàn)意境，在形式上兼蓄中西特點(diǎn)，有造型又有線條，有個(gè)體又有組合，在手法上既有傳統(tǒng)插花的自然，又有西方花藝設(shè)計(jì)的裝飾材料和編織手法，在此基礎(chǔ)上，還用命題的形式將中國傳統(tǒng)插花的深遠(yuǎn)意境體現(xiàn)出來。

　　藝術(shù)論文范例：探析中國插花的歷史與文化

　　3.既注重色彩美又體現(xiàn)含蓄美

　　東方現(xiàn)代插花藝術(shù)在色彩運(yùn)用上既體現(xiàn)西方插花五彩繽紛的色彩美，在這基礎(chǔ)上也不忘東方傳統(tǒng)的含蓄美，在選配花材色彩上既注重色彩的多樣性，也主張色彩之間的相互調(diào)和，通過色彩的純度使各種色彩加以協(xié)調(diào)。

　　綜上所述，中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)、日本花道、西方插花藝術(shù)、東方現(xiàn)代插花藝術(shù)、西方花藝設(shè)計(jì)風(fēng)格可謂多姿多彩，變化多樣。 隨著人們物質(zhì)生活、精神生活水準(zhǔn)的不斷提高，隨著栽培技術(shù)、材料技術(shù)、信息技術(shù)等不斷發(fā)展，隨著現(xiàn)代審美理念的轉(zhuǎn)變和消費(fèi)價(jià)值觀的重新評判，我們相信傳統(tǒng)和時(shí)尚的插花、花藝都將有更多的風(fēng)格出現(xiàn)，有著更美好的未來。

　　作者：朱迎迎