新疆美術(shù)作為中國美術(shù)的重要組成部分，呈現(xiàn)以中國畫、油畫為主，其他繪畫種類協(xié)同發(fā)展的樣態(tài)。新疆美術(shù)創(chuàng)作在選題、藝術(shù)語言和表現(xiàn)特征等方面取得創(chuàng)新突破，給人們帶來獨具地域特色的愉悅視覺和審美感受，逐漸形成自身獨有的美學(xué)特色。

　　一、新疆美術(shù)創(chuàng)作發(fā)展述略

　　(一)第一階段：20 世紀(jì) 30 年代至中華人民共和國成立前

　　20 世紀(jì) 30-40 年代，新疆現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作伴隨抗日戰(zhàn)爭時期疆外一批具有先鋒繪畫理念和較高繪畫水平的畫家的西部寫生創(chuàng)作之旅展開。魯少飛、沈逸千、司徒喬、韓樂然、黎雄才、趙望云、黃胄等大批愛國畫家，借助畫筆將自己對中華民族的真摯情感和戰(zhàn)爭帶來的苦難悲痛融入畫作，期冀以此喚起全國各族人民的愛國主義熱情和民族團結(jié)意識。

　　(二)第二階段：中華人民共和國成立至改革開放

　　中華人民共和國成立后，基于建設(shè)邊疆的現(xiàn)實需要，黨和政府組織國內(nèi)著名美術(shù)院校的部分畢業(yè)生來到新疆，或工作、或采風(fēng)，使藝術(shù)交流和人才培養(yǎng)不斷融合發(fā)展，在此基礎(chǔ)上培養(yǎng)了一批新疆本土畫家，例如，哈孜・艾買提、買買提・艾依提、克里木・納斯?fàn)柖　⒋薰绕健⒗顖蛱臁⒘舻取Ｆ渲校?#12539;艾買提的油畫作品《罪惡的審判》在全國引起強烈反響，并被中國美術(shù)館收藏。這一時期，新疆美術(shù)創(chuàng)作的切入點逐漸從畫家的觀者視角演變?yōu)楫嫾遗c邊疆各族人民精神情感相融合的視角，畫家多采用寫實手法，著重刻畫邊疆各族人民歡快、熱情的精神面貌與生活情態(tài)，畫面充滿對新生活的謳歌，樸素真摯的創(chuàng)作風(fēng)格初現(xiàn)。這一創(chuàng)作風(fēng)格極富藝術(shù)感染力，展現(xiàn)出獨特的人文情懷，掀起中華人民共和國美術(shù)史上新疆少數(shù)民族題材創(chuàng)作高潮。

　　(三)第三階段：改革開放至 20 世紀(jì)末

　　改革開放使人們的審美品位、思維觀念發(fā)生變化，畫家的創(chuàng)作觀念充分釋放，國家培養(yǎng)的第一代本土畫家正值創(chuàng)作高峰，助推新疆美術(shù)創(chuàng)作達到新高潮。畫家以飽滿的熱情投入社會主義建設(shè)，強調(diào)個性的同時，在藝術(shù)本體、情感營建與審美呈現(xiàn)等方面展開多元化探索，畫作逐漸顯現(xiàn)強烈的地域性特征以及多元化的主題和藝術(shù)表現(xiàn)形式。這一時期，新疆美術(shù)創(chuàng)作以油畫和中國畫為主。油畫畫家以買買提・艾依提、克里木・納斯?fàn)柖　O黎明、白鋼、劉建新、亞力坤・哈孜、王光新、柴新春等為代表。基于對故鄉(xiāng)的眷戀，買買提・艾依提的創(chuàng)作素材多來自平凡的農(nóng)民日常生活場景，其作品多表現(xiàn)南疆的庭院、牧羊、胡楊等風(fēng)土人情。例如，《初春》《六月》《陽光》《農(nóng)民夫婦》《熱土》《交談的老人》《喝茶的婦女》《故鄉(xiāng)》《鐵匠》《剃頭的人》等作品，都源自畫家在喀什的生活經(jīng)歷。克里木・納斯?fàn)柖∩瞄L運用平面裝飾性繪畫語言體現(xiàn)民族精神和地域文化。劉建新通過選取細致入微的生活畫面，展現(xiàn)邊疆少數(shù)民族日常生活。例如，《春天的記憶》系列畫作展現(xiàn)了身著現(xiàn)代服飾的少數(shù)民族女子相約春天的場景，向觀者傳遞了邊疆女青年對青春的向往。王光新同樣擅長表現(xiàn)新疆風(fēng)情，其在作品《酸月亮》中充分借助邊疆民族絢麗多彩的服飾與生活織物的視覺效應(yīng)，將其轉(zhuǎn)換為裝飾意味強烈的畫面構(gòu)圖，凸顯邊疆少數(shù)民族日常生活的詩情畫意。中國畫以于云濤、康書增、芙列娜、吐爾地・伊明、鄶振明、褚曉莉、王少平、葉華、李冬等為主要代表。于云濤的《那棵大榕樹下》《慕士塔格的傳說》《銀灰色的草原》《帕米爾的陽光》等作品，多用筆樸素，力求以具象寫實為基礎(chǔ)，注重對整體畫面的掌控，在筆墨語言方面，畫家拋開技巧的束縛，筆墨收放自如，形成了平實、樸實、靈動且不失大氣厚重的畫風(fēng)。康書增的作品多以表現(xiàn)現(xiàn)代人物為主，其展現(xiàn)新疆少數(shù)民族風(fēng)情的工筆人物畫多次在全國美術(shù)作品展覽獲獎。其創(chuàng)作后期專長以線為主、兼工帶寫的寫意表現(xiàn)手法，深得筆墨要義。例如，作品《紅柳灘》描繪了新疆石油工業(yè)在戈壁荒漠蓬勃發(fā)展的壯觀景象，畫面采用裝飾性構(gòu)圖，色彩濃烈，人物造型嚴(yán)謹(jǐn)、高度概括，人物形象鮮明生動，體現(xiàn)了濃郁的時代氣息。鄶振明的作品《立秋》《風(fēng)起塔里木》《叼羊》《新紅》《春風(fēng)》分別參加第八屆、第十屆、第十一屆、第十二屆、第十三屆全國美術(shù)作品展覽。其中，獲優(yōu)秀獎的作品《立秋》堪稱對女性美的詠嘆。作品采用工筆細寫手法將少女聰穎優(yōu)雅的曼妙青春躍然紙上，展現(xiàn)了畫家經(jīng)歷的傳習(xí)傳統(tǒng)、先工后寫的嚴(yán)謹(jǐn)藝術(shù)規(guī)則之路。上述代表作品既繼承了生生不息的中華民族精神，呈現(xiàn)了邊疆各族人民的情懷，又不斷融入當(dāng)代元素，彰顯了這一時期新疆美術(shù)創(chuàng)作的審美范式。作品中勃發(fā)的生命力和強大的藝術(shù)感染力得到國內(nèi)外美術(shù)界的關(guān)注與認可。

　　(四)第四階段：21 世紀(jì)至今

　　通過老中青三代薪火相傳，逐漸成熟的 “70 后” 本土藝術(shù)家借助新疆豐富的文化資源和歷史文化遺跡，繼承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，強化了對繪畫中藝術(shù)語言的體悟、藝術(shù)形式的運用、表現(xiàn)內(nèi)容的擇取以及對多元一體文化格局的著力體現(xiàn)，通過對風(fēng)土人情中濃縮的民族風(fēng)貌和審美內(nèi)涵的深層次把握，更能夠體現(xiàn)時代性。在油畫方面，張雷震、程林新、波力亞、趙培智、努爾買買提・俄力瑪洪、高江、努爾買買提・阿布力孜、張玉峰、馮瑜、阿布都如蘇力・阿不都熱依木、庫爾班塔伊・圖爾蓀等是這一時期新疆畫家的主要代表。例如，本土畫家趙培智獲得第十一屆全國美術(shù)作品展覽金獎的作品《來自高原的祈福 ——5・19 國家記憶》，描繪了帕米爾高原塔吉克族民眾以其特有的方式，為汶川地震罹難同胞祈福的場景。人們可以從中感受到邊疆少數(shù)民族群眾身上匯聚的中華民族精神，全國各族同胞在任何時候都能形成強大的民族凝聚力，憑借頑強的民族斗志和不屈的民族精神戰(zhàn)勝一切困難。張雷震的《夢歸昆侖》系列、《風(fēng)起交河》系列、《龜茲物語・千佛問春》等作品中，聚焦新疆戈壁荒漠和連綿不絕的昆侖山脈，通過大筆觸和肌理的運用，結(jié)合油畫材料厚重的質(zhì)感和豐富的層次感，在似與不似之間，構(gòu)建了氣韻生動的新疆山水意境，使其作品在意境與精神上同受眾產(chǎn)生共鳴。中國畫以鄶振明、陳建華、褚曉莉、周靜、韓志強、蘇濤等為主要代表。其中，韓志強的《帕米爾雄鷹》《為高原兒女帶來吉祥》《塞外春風(fēng)晚》《古道相逢無紙筆》等寫意之作，無論對整體構(gòu)圖的把握，造型、造境立意，還是在具體的設(shè)色、運墨、線條的運用等方面均具有濃厚的抒情性。這一時期新疆的版畫也取得了長足發(fā)展，隨著新疆美術(shù)家協(xié)會版畫藝術(shù)委員會的正式成立，在關(guān)維曉、牧歌、袁湘帆、黃戈捷等著名版畫家的指導(dǎo)下，呂劍利、陳浩、王永亮、徐迪剛、于海燕、張浩森等中青年版畫家脫穎而出，為新疆版畫事業(yè)注入新生力量。同時，水彩粉畫蓬勃發(fā)展，在饒書貴、謝凱、王健武、吳烈勇、于然、王垠生、徐英武等前輩的引領(lǐng)下，以歐陽松柏、賈忠、何孝清、彭卡寧、劉漢新、劉銳、隋立民、付永寧、馬紅玲等為主要代表的水彩生力軍逐漸嶄露頭角，他們多從事水彩教學(xué)，積極參加各級各類水彩粉畫專題展覽，豐富了新疆美術(shù)的多彩畫卷。在連環(huán)畫方面，以曾多源、尤山、楊世新、鄧林為主要代表的中青年連環(huán)畫家逐漸引起國內(nèi)連環(huán)畫界的高度關(guān)注。此外，王征的壁畫、涂少輝的綜合材料繪畫、彭韶軍的插畫等開始在國內(nèi)畫壇初露鋒芒。以上種種，為新疆美術(shù)探討多樣化藝術(shù)表現(xiàn)形式提供了豐厚土壤。

　　二、新疆美術(shù)創(chuàng)作中的美學(xué)特色

　　美術(shù)作為社會服務(wù)屬性強、彰顯時代美學(xué)風(fēng)貌的藝術(shù)形態(tài)，勢必隨時代變遷形成時代美學(xué)特征。新疆獨特的自然景觀、俊美的人物形象和多民族豐富的民俗以及歌舞題材、鄉(xiāng)土題材等，為畫家們提供了無限的創(chuàng)作資源，逐漸形成特有的審美情趣，進而形成代表這一區(qū)域美術(shù)創(chuàng)作整體風(fēng)貌的美學(xué)特征。由此，新疆美術(shù)創(chuàng)作不僅包含敘事和現(xiàn)實美，而且具有抒情美、自然美、裝飾美和色彩美。

　　(一)情景交融的抒情美

　　情感是美術(shù)作品的靈魂，優(yōu)秀的美術(shù)作品的核心魅力由藝術(shù)家通過作品將情感進行完美表達。沒有情感的襯托，即使繪畫技巧嫻熟，作品也會因缺乏感染力而無法引發(fā)觀者共鳴。情景交融的抒情美是新疆美術(shù)創(chuàng)作重要的審美特征之一。就藝術(shù)作品的表現(xiàn)而言，傳統(tǒng)藝術(shù)作品不僅是呈現(xiàn)現(xiàn)實的方式，而且是構(gòu)成社會生活的現(xiàn)實本身。人們對藝術(shù)作品的要求如同人們對創(chuàng)作藝術(shù)作品的要求，即以現(xiàn)實為依據(jù)，這不僅指 “以物觀物” 或 “無我之境”，而且指藝術(shù)作品與世界之間的功能性關(guān)系。對于傳統(tǒng)藝術(shù)作品中的 “抒情” 并非作為知覺對象存在于作品之中，而是借助作品與受眾的互動關(guān)系抒發(fā)情感。新疆美術(shù)創(chuàng)作正是通過 “情景交融” 的表現(xiàn)手法，融合客觀物象和主觀情感，使現(xiàn)實美、思想美和藝術(shù)美實現(xiàn)高度融合，最終使新疆美術(shù)作品呈現(xiàn)抒情美。這種抒情美成為新疆藝術(shù)家借景寓情的重要表現(xiàn)方式。藝術(shù)家從詩意的角度把握現(xiàn)實生活并觸發(fā)靈感，塑造出鮮明的形象抒發(fā)情感、感染觀眾。例如，在本土畫家努爾買買提・俄力瑪洪的油畫作品《守望凈土》中，畫面由冷灰的天空、遠處暖灰的雜樹叢、近處的胡楊以及遺落在草叢中的小船和人三種色塊組成。畫家在著力表現(xiàn)新疆地域樸素恬靜的生活狀態(tài)時，自然流露出對農(nóng)民生活的關(guān)注和對自身生活的回憶，尤其是對人物的刻畫無不圍繞深沉、樸實、健碩的主題展開，體現(xiàn)出居住在沙漠邊緣勤勞樸實的農(nóng)民對生命的謳歌。畫中形象既源于生活，又是對生活的高度概括，這種情感的生成與積淀源于新疆地理環(huán)境的特質(zhì)，使畫家的主觀情感在作品中得到自然體現(xiàn)。褚曉莉的工筆人物作品多以塔吉克族女性日常生活中細微的優(yōu)美瞬間為描繪對象。通過淡雅的畫面、溫馨的生活氣息和新疆的地域風(fēng)情，在生活化的場景中不斷放大抒情意境。

　　(二)和諧共生的自然美

　　新疆壯美的自然景觀、奇特的地質(zhì)風(fēng)貌、豐富的生物多樣性以及質(zhì)樸的民族風(fēng)情共同影響并形成了新疆各民族原生態(tài)的審美風(fēng)格。新疆各族人民順應(yīng)自然規(guī)律，追隨樸素自然的內(nèi)心認同，這種崇尚自然的詩性，趨向與大自然萬事萬物的和諧融合。“天行健，君子以自強不息;地勢坤，君子以厚德載物。” 傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)思辨、注重精神美化的哲學(xué)特性。從哲學(xué)意義看，自然美是 “天人合一” 思想在藝術(shù)層面的體現(xiàn)。自然美是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，新疆美術(shù)創(chuàng)作在主題表達方面具有貼近自然、貼近生活的審美情趣。新疆本土畫家飽含對家鄉(xiāng)的深情，以流暢的場景式畫面表現(xiàn)原生態(tài)的淳樸生活，從大山大水的自然美景到熱烈、隆重又質(zhì)樸的各民族民間傳統(tǒng)節(jié)日，處處流露出對自然和生命的敬畏。新疆美術(shù)創(chuàng)作題材涵蓋自然資源、人文景觀、地方民俗、文化遺產(chǎn)等，以視覺藝術(shù)的方式展現(xiàn)人與自然和諧共生的關(guān)系，全方位彰顯新疆的自然與人文之美。新疆本土畫家融入自然和邊疆各民族生活，通過大量寫生激活藝術(shù)靈感，抒發(fā)對這片熱土的寄寓和深情。例如，袁志剛的油畫作品《牦牛叼羊》，其主題是帕米爾高原上的傳統(tǒng)民族體育項目，牦牛叼羊是一種對抗性較強的運動，畫家描繪了塔吉克族青年騎著牦牛叼羊的場景，用粗獷揮灑的筆觸生動形象地刻畫了高原民族熱情、勇敢、豁達的個性。秦天星的《裸山》系列作品將視角聚焦新疆荒涼、粗獷、沙化、堿化的山體，畫家運用寫意和肌理的表現(xiàn)手法表達了對裸山質(zhì)樸與粗獷的感受，借助荒涼裸山題材隱喻人與自然的共生關(guān)系以及對生存環(huán)境的憂慮和思考。該作品不僅表達了詩意的理想美、體現(xiàn)了邊疆各民族對自然最本真的熱愛，而且警醒人們敬畏自然、熱愛自然，這也是新疆美術(shù)創(chuàng)作群體孜孜不倦創(chuàng)作的主題。

　　(三)寓意豐富的裝飾美

　　裝飾美是新疆美術(shù)創(chuàng)作的重要特征之一，與自然美相互依存、密不可分。新疆本土藝術(shù)家通過深入生活掌握新疆各民族花樣繁多的地毯、民族服飾裝飾圖案的特點，采用圖形、黑白圖式、色彩的繪畫元素，運用裝飾性手法對其進行呈現(xiàn)，使作品畫面既突出主題，又豐富多變。新疆美術(shù)資源中絢麗且具有裝飾意味的圖案和色彩，自然地成為新疆美術(shù)的精神載體，也是新疆各民族民俗文化的間接表達。對于生于斯、長于斯的新疆本土藝術(shù)家而言，這種美術(shù)資源信手拈來，畫家運用造型提煉、圖形變異、色彩夸張和大小物象的疏密變化對其進行解構(gòu)和重構(gòu)，形成豐富多樣的裝飾效果，增強了畫面的表現(xiàn)力和藝術(shù)性，使受眾產(chǎn)生美的感受。新疆美術(shù)創(chuàng)作中的多元一體文化格局還表現(xiàn)在藝術(shù)家的審美情趣和主觀感受方面。新疆藝術(shù)家在繪畫作品中融入少數(shù)民族圖案與裝飾工藝的表現(xiàn)手法，其濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地域特色使人們產(chǎn)生情感上的認同，進而喚起觀者的情感共鳴。陽艷華在中國畫《帕米爾花開・紅》中采用中國畫慣用的平光手法和強烈的對比色彩，使畫面體現(xiàn)平面裝飾性特點。畫面描繪了塔吉克族女子在婚禮前夕打扮新娘的場景，畫家通過細膩柔和的描寫，將新娘羞澀、拘謹(jǐn)?shù)闹w語言和內(nèi)心洋溢的幸福表現(xiàn)得既含蓄又淋漓盡致。背景運用大面積平涂并點綴塔吉克民族服飾中常見的裝飾紋樣，充分體現(xiàn)了該民族藝術(shù)的典型性特征，增添了畫面的平面裝飾性效果，在豐富畫面的同時使畫面更具層次感。王光新在《酸月亮》《六月和風(fēng)》《九月白色的和諧》《月亮灣》《祥天圣光》等作品中的繪畫風(fēng)格既吸取龜茲石窟壁畫元素，又受到維也納分離畫派古斯塔夫・克里姆特、埃貢・席勒等表現(xiàn)主義影響。油畫作品《太陽・月亮》表現(xiàn)了塔吉克族少女制作民族服飾的場景，畫家在設(shè)計人物動作和構(gòu)圖的同時，獨具匠心地將該民族服飾特有的圖案用幾何紋飾的形式加以表現(xiàn)，采用大面積紅色與白色進行對比，色彩采用大面積概括性、單純化的平涂，使畫面產(chǎn)生強烈的裝飾感。該作品既凸顯了由自然美提煉的裝飾性，又體現(xiàn)了表現(xiàn)性繪畫的張力。

　　(四)氣韻生動的色彩美

　　氣韻生動的色彩美是新疆美術(shù)創(chuàng)作的典型審美特征之一。新疆地貌復(fù)雜，既有黃色的沙漠、戈壁，又有綠色的草原、森林，還有白色的冰川、雪山。新疆各民族色彩艷麗的服飾，以絢麗、鮮艷著稱的艾德萊斯綢，土黃的房屋、藍色的窗戶等獨特人文景觀，具有豐富的人文色彩。在色彩環(huán)境的熏陶下，部分畫家在創(chuàng)作過程中不由自主地弱化了自然物象的客觀色彩，選擇強化色彩的主觀性以釋放色彩想象力。在中國傳統(tǒng)美學(xué)的審美認知中，“氣韻生動是呈現(xiàn)生命自身之美和律動的主要表現(xiàn)手段”。“氣韻生動” 和色彩的結(jié)合，印證了新疆美術(shù)的整體色彩觀。新疆藝術(shù)家通過深入生活、體驗生活，感受萬事萬物孕育生命色彩的律動，在本質(zhì)上改變了繪畫的形式及整體面貌。

　　在某種程度上，優(yōu)秀的藝術(shù)作品之所以能與觀眾產(chǎn)生共鳴，除題材外，還在于畫家對人民群眾心理需求和欣賞趣味的把握。畫家在作品中運用多種方式強化主觀意向，試圖將自身感受傳達給受眾。例如，畫家結(jié)合色彩運用規(guī)律和創(chuàng)作經(jīng)驗，根據(jù)畫面主題的情感需要進行個性化的色調(diào)處理。不同的色調(diào)反映不同的色調(diào)反映不同的情感，例如，強烈濃艷的色調(diào)使人聯(lián)想到溫暖和熱情，淡雅深沉的色調(diào)多與純凈、優(yōu)雅、深邃相關(guān)聯(lián)，畫家通過對色彩感知力的運用，將自身主觀情感轉(zhuǎn)化為色彩語言，烘托作品的主題氣氛。李勇的《北疆印象》通過寫生把具體的造型和色彩從復(fù)雜的自然關(guān)系中抽離，結(jié)合主觀印象進行解構(gòu)與重構(gòu)，保留高對比度的色彩關(guān)系，體現(xiàn)了北疆艷陽高照的地域色彩。新疆獨特的自然景觀和地理環(huán)境使這塊土地的色彩通常為對比強烈的暖色調(diào)，多數(shù)新疆美術(shù)作品都在表現(xiàn)這一鮮明的色調(diào)搭配關(guān)系。多彩燦爛、對比強烈既是對新疆美術(shù)創(chuàng)作整體色彩觀的集中概括，也成為邊疆各民族情感的顯性表征。莫合德爾・亞森的作品多以暖黃色基調(diào)為主，在其代表作《鄉(xiāng)情》中，畫家拋開常規(guī)構(gòu)圖，以俯視的視角、溫暖的色調(diào)，通過人物與遮陽傘相互交錯的構(gòu)圖，使觀者感受到南疆巴扎的熱鬧和悠閑。畫面平實、簡潔、稚拙，充滿意趣，溫暖的色彩迸發(fā)飽滿、雅致的藝術(shù)張力，表達了畫家對故鄉(xiāng)的眷戀之情。

　　三、結(jié)語

　　回顧 20 世紀(jì) 30 年代以來新疆美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn)，新疆美術(shù)的創(chuàng)作主題、創(chuàng)作觀念以及藝術(shù)表現(xiàn)形式逐步呈現(xiàn)出現(xiàn)實主義占據(jù)主導(dǎo)的特點。究其原因，一是現(xiàn)實主義表現(xiàn)方式中寫實具象的繪畫方式更易于為人民群眾接受;二是社會主義文藝的性質(zhì)決定了新疆美術(shù)創(chuàng)作要為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)。“藝術(shù)是生活的表示，一個時代的藝術(shù)，就表示一個時代的生活”，“偉大的藝術(shù)都不失為民族與社會的寫照”。新疆美術(shù)作品主題的現(xiàn)實主義回歸，集中反映了新疆各族人民的幸福生活，這種 “再現(xiàn)” 不是對 “風(fēng)情” 的簡單延續(xù)，而是新疆美術(shù)創(chuàng)作者深入生活、體味生活，對人們展現(xiàn)的心理現(xiàn)實和精神現(xiàn)實得出的深刻認識。將這一感悟融入繪畫語境，以現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法謳歌時代、謳歌人民，是當(dāng)代新疆美術(shù)創(chuàng)作蓬勃發(fā)展的價值和意義所在。

李勇,新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,202503